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山的说法。
“小曹，这歌的谱子你看了吧，有哪不明白吗？”
“之前看的时候有点迷糊，但听了林老师你这么一讲，我就理解多了，旋律方面我没问题。”毕竟是科班出身，对着谱子唱歌，曹佩兰还是很得心应手的。
“那待会合的时候，你看看要能哼唱出来，你就哼唱出来，这样让咱们的合练更有效率。”
“好的。”
“那大家都熟悉一下自己伴奏的部分吧，5分钟以后咱们合一遍？”
“ok。”
几人应了，各自去练习了。
都是专业人士，不需要太多的指点，大家都知道自己该做什么，林在山喜欢这种有效率的合作节奏。
五分钟后，四人开始了第一次排练。
林在山负责掌握节奏来打鼓，张鹏飞键盘，曹佩兰主音吉他，廖波小提琴。
有了弦乐的配合，这首歌的编曲一下子就变得华丽起来了。
这首歌的原曲编曲十分缜密，乐器搭配的很谨慎。
现在还缺很多编曲的部分，但几样主乐器搭配在一起，歌曲的气场立刻就被塑造出来了。
尤其是曹佩兰的电吉他，弹的相当漂亮。
林在山、廖波、张鹏飞都是玩乐队的，一听曹佩兰弹吉他，他们就都意识到了这漂亮的混血儿的吉他很有水平！
这首歌的主音吉他旋律其实很简单，并没有什么复杂的技巧含在里面，但越是简单的旋律，弹出感情的难度就越高。
这是需要天赋的。
有些人弹吉他，就算练的怎么刻苦，最终弹出来的音色和感觉都不美，比较干。
而有些人，不用太练，他们弹出来的音色就特别的美。
这种乐感上的差距，就好像人的声带一样，属于天生范畴。
林在山听着曹佩兰的吉他声，耳朵里有一种特别舒服的感觉。
之后，曹佩兰简单的唱了一下这首《千年之恋》，她唱歌时的节奏感也把握的极好！
她玲珑曼妙的身躯，浑身上下都散发出了一种天生的韵律感，这对于歌手来说是极为难得的素养。
也不知道这种天赋和曹佩兰的血统是不是有着一点联系。
客观的讲，我们汉族人的音乐细胞是很差的，自古以来，汉民族就没有重视过音乐这项艺术。
我们的血液里就没有音乐的细胞，和我们自己国家的少数民族比，和黑人、美洲人比，和孕育了西方古典音乐的欧洲人比，我们的普遍乐感是很差劲的。
人家拿起一件乐器来就能玩的很好，唱起一首歌来就能随歌而舞，但我们汉族人的音乐功能就像被阉割了一样。面对音乐，我们表现的总是很含蓄，甚至是麻木的。
让我们走心的听音乐可以，但让我们去塑造音乐，这就有难度了。
这个位面有十几亿汉族人，真正有那种发自骨髓的音乐细胞的汉族人，却寥寥无几。
老祖宗给我们留下了很多珍贵的素质品质——勤勉、坚忍、智慧、有孝心，等等等等，但就是没给我们留下过人的音乐细胞。
要说老天爷也是公平的，不可能把所有的优点都赐予同一个民族。
在上个位面是这样，这个位面依旧是这样。
每每看到国外一些很有天赋的乐手表演时，林在山都会有一种很享受的感觉，这真不是崇洋媚外，而是实实在在的差距。
现在听着曹佩兰弹吉他唱歌，林在山投入中便有了一种很享受的感觉。
客观的讲，曹佩兰的歌声不是很有特点，不是那种一听就能让人记住的声音，但她的节奏感和乐感实在太好，这让她唱出来的歌，弹出来的吉他都很悦耳，弹性十足，内涵丰富，让人听着特别舒服。
理解了歌境后，曹佩兰唱着林在山这首《千年之恋》亦是很爽。
在林在山的简单指导下，几个人没用一个小时就把这首歌的小样给录好了。
看看时间，已经不早了，又欣赏了一遍曹佩兰版《千年之恋》的完成版后，廖波便依依不舍的离开了录音棚，走之前他还不忘和曹佩兰互留了电话。
廖波这前脚刚走，张昊带着毕永刚等人就风风火火的赶来了录音棚。
山的说法。
“小曹，这歌的谱子你看了吧，有哪不明白吗？”
“之前看的时候有点迷糊，但听了林老师你这么一讲，我就理解多了，旋律方面我没问题。”毕竟是科班出身，对着谱子唱歌，曹佩兰还是很得心应手的。
“那待会合的时候，你看看要能哼唱出来，你就哼唱出来，这样让咱们的合练更有效率。”
“好的。”
“那大家都熟悉一下自己伴奏的部分吧，5分钟以后咱们合一遍？”
“ok。”
几人应了，各自去练习了。
都是专业人士，不需要太多的指点，大家都知道自己该做什么，林在山喜欢这种有效率的合作节奏。
五分钟后，四人开始了第一次排练。
林在山负责掌握节奏来打鼓，张鹏飞键盘，曹佩兰主音吉他，廖波小提琴。
有了弦乐的配合，这首歌的编曲一下子就变得华丽起来了。
这首歌的原曲编曲十分缜密，乐器搭配的很谨慎。
现在还缺很多编曲的部分，但几样主乐器搭配在一起，歌曲的气场立刻就被塑造出来了。
尤其是曹佩兰的电吉他，弹的相当漂亮。
林在山、廖波、张鹏飞都是玩乐队的，一听曹佩兰弹吉他，他们就都意识到了这漂亮的混血儿的吉他很有水平！
这首歌的主音吉他旋律其实很简单，并没有什么复杂的技巧含在里面，但越是简单的旋律，弹出感情的难度就越高。
这是需要天赋的。
有些人弹吉他，就算练的怎么刻苦，最终弹出来的音色和感觉都不美，比较干。
而有些人，不用太练，他们弹出来的音色就特别的美。
这种乐感上的差距，就好像人的声带一样，属于天生范畴。
林在山听着曹佩兰的吉他声，耳朵里有一种特别舒服的感觉。
之后，曹佩兰简单的唱了一下这首《千年之恋》，她唱歌时的节奏感也把握的极好！
她玲珑曼妙的身躯，浑身上下都散发出了一种天生的韵律感，这对于歌手来说是极为难得的素养。
也不知道这种天赋和曹佩兰的血统是不是有着一点联系。
客观的讲，我们汉族人的音乐细胞是很差的，自古以来，汉民族就没有重视过音乐这项艺术。
我们的血液里就没有音乐的细胞，和我们自己国家的少数民族比，和黑人、美洲人比，和孕育了西方古典音乐的欧洲人比，我们的普遍乐感是很差劲的。
人家拿起一件乐器来就能玩的很好，唱起一首歌来就能随歌而舞，但我们汉族人的音乐功能就像被阉割了一样。面对音乐，我们表现的总是很含蓄，甚至是麻木的。
让我们走心的听音乐可以，但让我们去塑造音乐，这就有难度了。
这个位面有十几亿汉族人，真正有那种发自骨髓的音乐细胞的汉族人，却寥寥无几。
老祖宗给我们留下了很多珍贵的素质品质——勤勉、坚忍、智慧、有孝心，等等等等，但就是没给我们留下过人的音乐细胞。
要说老天爷也是公平的，不可能把所有的优点都赐予同一个民族。
在上个位面是这样，这个位面依旧是这样。
每每看到国外一些很有天赋的乐手表演时，林在山都会有一种很享受的感觉，这真不是崇洋媚外，而是实实在在的差距。
现在听着曹佩兰弹吉他唱歌，林在山投入中便有了一种很享受的感觉。
客观的讲，曹佩兰的歌声不是很有特点，不是那种一听就能让人记住的声音，但她的节奏感和乐感实在太好，这让她唱出来的歌，弹出来的吉他都很悦耳，弹性十足，内涵丰富，让人听着特别舒服。
理解了歌境后，曹佩兰唱着林在山这首《千年之恋》亦是很爽。
在林在山的简单指导下，几个人没用一个小时就把这首歌的小样给录好了。
看看时间，已经不早了，又欣赏了一遍曹佩兰版《千年之恋》的完成版后，廖波便依依不舍的离开了录音棚，走之前他还不忘和曹佩兰互留了电话。
廖波这前脚刚走，张昊带着毕永刚等人就风风火火的赶来了录音棚。