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仄平平仄。这就第四字与第二字相反，这就逢双必反，七言就是第四字与第二字相反，第六字与第四字反。但逢双必反只是常规，特定情况有时也不反的。对句就是：平平仄仄平。这就形成了一个对联。那么第三句如何起句呢，在唐以前，只要相对就行了。一首五言诗可以这样一直“仄仄平平仄”的对下去。只要押韵就成。这样的诗一般称之为齐梁律体。格律如下：
仄仄平平仄，平平仄仄平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
这也是诗，只是音律有些单调，就象唱山东的四平调，一句一换，二句不变。为求音律的和美，在联与联之间，到了唐代就有一个规定，就是联与联之间相粘，即首尾相同，使下一联的出句与上联的对句在韵律上形成一个整体，所以第二联的起句就不能随便起平仄了，第三句的开头要与第二句的尾相粘。相粘的意思是相同，所以第三句必须平起，就是：“平平仄仄平”由于对句的收尾还需与上联的韵相同，也得是平，所以这一联的出句就必须仄收，现在是平收了，怎么办呢，就只能做到头粘尾不粘。五言律绝就变成了这样一种格式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
为什么要这样变化呢，一是上联为平韵，出句则必仄收，相粘就是相同的平仄，但格律又不能相同，就将第二句的平平仄仄平的最后一个平插入到中间，就叫“插腰”这是仄起平收的五绝的一种格式了。如果把第三句作为起句，自然第一句就成了第三句，其对句自然也跟着对换了，这是平起的五言律绝了。格律如下：
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
这两种是基本的，也是对格律要求最严格的两种。
如果我们将以上两种格律的第一二句对换，三四句对换。就成了平起仄韵的五言诗了，这种讲平仄的仄韵诗，一般称之为入律的古体诗。是唐后才出现的，唐前的古体诗，除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。唐代以前的诗在平仄上没有明确的规则，唐宋以后所谓古风在平仄上也完全是自由的。有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显越好，以为这样才显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。这样就出现了故意做出的拗句式，即三连平，三连仄，平仄平，仄平仄。
五言的格律又出现了另个几种拗句的格式，在杜甫的诗中最明显。
如果标题注上五绝，那得用五绝的其中一种格律，不注明，就是五言古体诗，就只讲相对，不讲粘或者不讲对，不讲沾也是可以的，由此看来，诗其实从唐前的古风，到律诗，再到入律古体，再后来出现拗句古体，仍然还是没着律不害意的路子走的。格律不能约束意境的表达，约束了自然就会出现突破。
写诗从五言起，五言诗如其它诗一样，有古风、五绝、五律和排律。古风，只讲韵且邻韵通押，中间还可以换韵，而平仄也不太讲。有韵有成，最好写了。齐梁体律诗，只讲韵和对，不讲粘。唐诗就全都讲，就是现在人们所说的格律诗，后来杜甫专门做了许多对拗体诗，但通过一些变通救拗的方法，也会形成较合协的音律。不能一见不合常见格律的诗，就认为是出了律的诗。这只能是一种无知。
昨夜信手涂鸦，将自己对诗词的一点体会，凑成了这样一首诗：
吟风唱月风雅事，作诗填词晓音韵。（仄）
高山寂有流水伴，阳春暖无梅雪浸。（仄）
偷声原为协声乐，摊破自是情难禁。（仄）
莫论一三五个字，隹偶相知心相印。（仄）
这是一首诗吗？应该算是，但不是律诗，不讲平仄的七言古风诗，而且押的是新韵。呵呵，明白了吗，古诗就是这样炼成的。
仄平平仄。这就第四字与第二字相反，这就逢双必反，七言就是第四字与第二字相反，第六字与第四字反。但逢双必反只是常规，特定情况有时也不反的。对句就是：平平仄仄平。这就形成了一个对联。那么第三句如何起句呢，在唐以前，只要相对就行了。一首五言诗可以这样一直“仄仄平平仄”的对下去。只要押韵就成。这样的诗一般称之为齐梁律体。格律如下：
仄仄平平仄，平平仄仄平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
这也是诗，只是音律有些单调，就象唱山东的四平调，一句一换，二句不变。为求音律的和美，在联与联之间，到了唐代就有一个规定，就是联与联之间相粘，即首尾相同，使下一联的出句与上联的对句在韵律上形成一个整体，所以第二联的起句就不能随便起平仄了，第三句的开头要与第二句的尾相粘。相粘的意思是相同，所以第三句必须平起，就是：“平平仄仄平”由于对句的收尾还需与上联的韵相同，也得是平，所以这一联的出句就必须仄收，现在是平收了，怎么办呢，就只能做到头粘尾不粘。五言律绝就变成了这样一种格式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
为什么要这样变化呢，一是上联为平韵，出句则必仄收，相粘就是相同的平仄，但格律又不能相同，就将第二句的平平仄仄平的最后一个平插入到中间，就叫“插腰”这是仄起平收的五绝的一种格式了。如果把第三句作为起句，自然第一句就成了第三句，其对句自然也跟着对换了，这是平起的五言律绝了。格律如下：
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
这两种是基本的，也是对格律要求最严格的两种。
如果我们将以上两种格律的第一二句对换，三四句对换。就成了平起仄韵的五言诗了，这种讲平仄的仄韵诗，一般称之为入律的古体诗。是唐后才出现的，唐前的古体诗，除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。唐代以前的诗在平仄上没有明确的规则，唐宋以后所谓古风在平仄上也完全是自由的。有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显越好，以为这样才显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。这样就出现了故意做出的拗句式，即三连平，三连仄，平仄平，仄平仄。
五言的格律又出现了另个几种拗句的格式，在杜甫的诗中最明显。
如果标题注上五绝，那得用五绝的其中一种格律，不注明，就是五言古体诗，就只讲相对，不讲粘或者不讲对，不讲沾也是可以的，由此看来，诗其实从唐前的古风，到律诗，再到入律古体，再后来出现拗句古体，仍然还是没着律不害意的路子走的。格律不能约束意境的表达，约束了自然就会出现突破。
写诗从五言起，五言诗如其它诗一样，有古风、五绝、五律和排律。古风，只讲韵且邻韵通押，中间还可以换韵，而平仄也不太讲。有韵有成，最好写了。齐梁体律诗，只讲韵和对，不讲粘。唐诗就全都讲，就是现在人们所说的格律诗，后来杜甫专门做了许多对拗体诗，但通过一些变通救拗的方法，也会形成较合协的音律。不能一见不合常见格律的诗，就认为是出了律的诗。这只能是一种无知。
昨夜信手涂鸦，将自己对诗词的一点体会，凑成了这样一首诗：
吟风唱月风雅事，作诗填词晓音韵。（仄）
高山寂有流水伴，阳春暖无梅雪浸。（仄）
偷声原为协声乐，摊破自是情难禁。（仄）
莫论一三五个字，隹偶相知心相印。（仄）
这是一首诗吗？应该算是，但不是律诗，不讲平仄的七言古风诗，而且押的是新韵。呵呵，明白了吗，古诗就是这样炼成的。